domingo, 15 de abril de 2018

40 años de La Cura

"Robert Smith"
Óleo sobre hardboard

The cure esta cumpliendo 40 años de vida y lo festeja a lo grande.
Lanzando una versión extendida de "Mixed up" Con versiones remezcladas de viejos éxitos bajo el nombre de "Torn Down" mas un disco de versiones extras de 1982 a 1990.

en este link pueden escuchar las versiones extras.

El 7 de julio darán el único concierto europeo del año, también su líder declaro a la BBC que están trabajando en un nuevo material de estudio, luego de 10 años de silencio.
Ademas de curar el festival "Meltdown" con una lista de bandas de lujo.


También se espera la reedición extendida de "Wish"

Wish collage digital

Parece que Roberto y sus muchachos van a disfrutar de lo lindo, después de todo 40 años de carrera no se cumplen todos los días.
Ojala podamos tenerlos pronto por Latinoamérica.

lunes, 12 de marzo de 2018

Dos libros, dos voces.


"Bernard"
tinta 2018.

YA no sé cuánto más puede haber, para contar sobre Joy Division y su cantante y letrista Ian curtis. Pero como dice Simon Reinolds, la tumba del pop sigue siendo profanada constantemente, sobre todo por nuevos grupos, famosos faltos de talento propio, que no dejan de parodiar las glorias de otras décadas. Joy Division no es la excepción a esta regla, por ello es que el indie Rock ha dado tantos clones de los viejos Mancunianos en los últimos años.

Después de varios libros, documentales, biopics y ediciones recopilatorios de la corta carrera musical de Joy division. ¿Qué más se puede decir? Quizás no mucho más, pero lo que, si hay para contar, es sobre su segunda encarnación New Order. Surgidos de las cenizas del suicidio del joven y torturado Curtis, la nueva formación traería en la voz y las letras, a Bernard Sumner, además de seguir con la guitarra Bernar asume el puesto de Frontman. A partir de entonces nada fue lo que era, algunos fans acérrimos no aceptaron nunca el camino que tomo la banda de Manchester.
Y seguramente, una de las voces que deben ser escuchadas, sea la de Bernard, que durante mucho tiempo se negó a hablar de Joy Division e incluso a tocar sus viejas canciones. Seguramente no le fue nada fácil, superar la muerte de su amigo, suplantándolo en la difícil tarea de comunicarse con el público a través de la palabra. Durante muchos años, el músico se nego a escribir sobre su vida, pero finalmente en 2011 salió su autobiografía “New Order, Joy Division y yo en ella cuenta ese proceso de cambio, de una banda a otra, esa transformación inevitable en otra cosa. También la gestación de Joy, su trabajo en el estudio y en los conciertos. Pero además por primera vez, habla sobre su niñez, los padecimientos familiares, que son muchos, pero llevan a la cabeza uno en particular, el no haber conocido nunca a su padre. Un relato crudo directo, Bernie no se anda con vueltas sobre el asunto, y escupe todo de una buena vez por medio de un relato atrapante.
También habla sobre sus otros proyectos musicales “Electronic” y “Bad Lethenaut” y por supuesto de su pelea con Peter Hook, ex bajista de New Order y Joy Division. El viejo Bernard cuenta su visión del asunto, la cual Hooky no comparte en lo más mínimo. Creo que es un buen libro, que vale la pena ser leído, principalmente por los fans de sus bandas.

"Joy Division"
tinta 2018
Volviendo a la pregunta del principio, otra voz autorizada para hablar sobre el tema es Deborah Curtis, ex esposa del fallecido cantante.
En su libro, “Touching from a distance” que fue el punto de partida de la película “Control” de director Anton Corbijn. La cual refleja bien las palabras de la autora. Pero saltándose toda la primera parte del libro, donde se dedica a hablar sobre la niñez de Ian. Su amistad con Tony Nuttall. La admiración por su abuelo, y sobretodo su tía Nell, quien había sido modelo en su juventud, con quien tenía una relación muy estrecha y de complicidad. También cuenta sobre todo el proceso de gestación de Ian como estrella de rock, su fascinación con ídolos muertos y escritores. Su relación de pareja y su desenlace fatal.  
Tal vez lo más importante está en el final del libro, donde edita por primera vez escritos de su ex Marido. Letras de “Warsaw” “Joy división” y Canciones inéditas, y hasta un relato corto en prosa.
En ambos libros desfilan las mismas personas: Tony Wilson, Martin Hannett, Rob Gretton, Peter Saville, Terry Mason, Buzzcocks, A Certain Ratio, Krafwerk, Iggy Pop, David Bowie, Macclesfield, Hacienda, Factory… pero los dos relatos son totalmente diferentes e interesantes.


martes, 23 de enero de 2018

Una voz en tu cabeza


"Dolores"
tinta 2018

1993.
La primera vez que leí sobre "The Cranberries" fue en el número uno de la revista "Revolver". La nota estaba dedicada a nuevas cantantes. No era lo que se dice una crítica positiva, sino más bien, los dejaba muy mal parados. La crítica hacía hincapié en la falta de compromiso en las letras y en el riesgo musical. Ya que todas esas nuevas voces marcaban como influencia el Folk urbano.
Como yo soy un cabeza dura y además me gustaba mucho el video de “Dreams” compré el casette grabado, y la verdad es que me sorprendió, una de las cosas que más me gustaba era el carácter electro-acústico que manejaban en el álbum. Justo, otra cosa que la nota marcaba como algo negativo, ya que supuestamente aburría. A mí me encantaba porque salía del molde fácil del llamado rock alternativo de los 90, distorsión al palo, riff de guitarra, grito de carraspera, etc. Y, el otro punto, era el trabajo de las voces, una mezcla entre canto celta y balada pop, que cautivaba a cualquiera. Me parecía un trabajo de melodías sutiles y bellas. Algo que hacía falta para curar un poco la resaca del grunge, que venía dominando el mercado.
Para el segundo álbum, lo que a mi entender es su obra maestra, fueron más allá, y de la mano de su hit “Zombie” parecían contestarle a la nota. Una letra comprometida, contando su postura frente a un conflicto histórico de la lejana Irlanda. La música también se endurecía para la ocasión.
El disco y varias letras hacían referencia a una ruptura amorosa de su vocalista y letrista, Dolores O´Riordan. Superaba al primer álbum por mucho, y rápidamente treparon los charts, la fama y la gloria a los 18 años no parecen ser muy sanas. Y ellos supieron lidiar con eso durante un tiempo, como la constante comparación de parte de los medios con Sinéad O´ Connor, los rumores de anorexia y la separación de la banda.
Los discos que siguieron no me despertaron el menor interés, salvo por algún tema suelto.

2018
Me encuentro viajando a la costa, el día de mi cumpleaños, 15 de enero, cuando veo en Facebook la noticia de la sorpresiva muerte de Dolores a sus 46 años. Enseguida vienen a mi mente los dos primeros discos de The Cranberries, y sobre todo aquel video de “zombie” y su machacante “In your head…” esa puesta en escena religiosa, mezclada con imágenes reales de las calles de Irlanda, soldados, armas, el maltrato a los niños como tema central. Como supo padecer en carne propia la pequeña Dolores. La maldad cava profundo en un niño y a veces es imposible de sobrellevar, puede volverse una pesadilla constante. Decía en una nota tiempo después. A pesar de ello, fue valiente, se animó a escribir y cantar.
Por suerte las buenas canciones permanecen, nos acompañan, al igual que la voz angelical de O´Riordan que seguirá resonando en nuestras cabezas …en nuestras cabezas…


"Plegaria"
tinta y acrilico 2018

lunes, 22 de enero de 2018

Imágenes paganas

Empezando el año a lo grande, festejando mi cumpleaños con amigos.
E inaugurando una muestra de caricaturas, dedicada a mis ídolos del rock.
Gracias a todos los que lo hicieron posible. 
La muestra puede verse hasta el 24 de enero en la sala de exposición municipal, Complejo De la torre. Constitución 687. Pinamar.
















Una nota que di para Telpin tv, charlando sobre la muestra.

lunes, 18 de diciembre de 2017

Viaje de regreso


 "Viajeros"
tinta y digital 2017
(Primera idea del flyer descartada)


Primera parte:
“24 centavos”

Allá por agosto de 2001, mientras que el, por entonces, presidente De la Rúa conducía el país como un auto desbocado a punto de chocar, y una llamada telefónica costaba 24 centavos, la banda “Jaime sin tierra” presentaba “Auto chocador” lo que para muchos era su mejor disco.
Un amigo, Julián, me invitó a verlos en La Trantienda. Me grabó el cd, que me gusto de entrada, yo no conocía sus discos anteriores. Sí, los conocía a ellos, de vista, de cruzarlos en el Parque Rivadavia tratando de vender sus discos.
Para mi sorpresa, eran tan buenos en vivo como en el disco.
El show lo abrió “Séptimo Movimiento Ensamble” quienes eran los encargados de los arreglos de cuerda de aquel disco. Un show conmovedor, los músicos salían de entre el público tocando y se reunían arriba del escenario, el sonido se iba sumando desde varios puntos del recinto.
Jaime sonó bárbaro, lo que más me impactó fue la performance de Sebastián Kramer, su guitarrista. Me quedé con ganas de comprar el disco, pero eran momentos duros a nivel económico.
Finalmente, De la Rúa estrelló el país contra la realidad. Recuerdo el calor, los gases, las corridas, el limón en los ojos. La mano que alguien me tendió en aquella revuelta, justo cuando no podía ver nada, por los gases, me agarraron del brazo, y empezamos a correr. Nos refugiamos en un edificio de UTE. Allí vimos por tv como el Presidente renunciaba y se retiraba en helicóptero de la Casa Rosada.
Jaime sacó dos discos más, que a mi entender forman la trilogía indispensable en su discografía.


Flyer ganador


Segunda parte:
“El viajar es un placer que nos suele suceder”

12 y 13 de diciembre de 2017 “Jaime sin Tierra” anuncia un show reencuentro en La Trastienda. Enseguida sigo el evento en Facebook. Las entradas se encuentran agotadas, pero anuncian un concurso de flyers, donde el ganador se llevará dos entradas y un disco autografiado. Se me ocurrió una idea, pero estaba con poco tiempo para dibujarlo y poder mandarlo. Así que improvisé algo rápido, la idea era tratar de reflejar un poco el espíritu de ese disco, y sumar algo de otro: “Caja Negra”.
En este caso, el auto toma apariencia de ovni suspendido, abduciendo los secretos de este reencuentro contenidos en la misteriosa caja. El viaje siempre está presente en su obra, ya sea por aire, agua o tierra.
No tengo muchas esperanzas, hay varios flyers, algunos muy bellos, que tienen muchos likes. Silvana, mi compañera, me dice: ¡vas a ganar, vas a ver! Pero yo no era tan optimista, de todas maneras, lo mandé.
El 12 de diciembre me avisan que gané, y que me esperaban a las 20hs. en la puerta, para darme las entradas.
El viajar no representó un placer, en esta oportunidad, para poder llegar al recital. Las calles se encontraban colapsadas, había embotellamientos, bocinas y gritos por todos lados. Nos bajamos del colectivo y tomamos el subte.
El centro era un caos, calles cortadas, gendarmes, policías y vaya a saber cuántos uniformados rodeaban el Congreso. Si bien, este es un país, que, a mi entender, suele vivir en una crisis permanente, hay momentos en que esa crisis se agudiza y la gente explota, como parafrasea Nicolás Kramer en uno de sus temas clásicos. Éste parece ser uno de esos momentos, aunque muchos dicen que no está bien compararlo con el 2001. Creo que lo que le falta es el detonador final, que en aquella oportunidad fue el corralito. Pero las malas políticas económicas están, se repiten, la inflación, el desempleo, la suba de impuestos, el maltrato a jubilados, el desprecio a maestros, la quita de impuestos a empresarios poderosos incluyendo a sus propias familias, la represión, los gases, los golpes, las muertes y las detenciones innecesarias.
Finalmente, llegamos y pudimos ver un show que colmó nuestras expectativas. Buen sonido, buena puesta y por demás emotivo. Se nota como disfruta la banda arriba del escenario y el público debajo. Sin dudas, este sí, fue un viaje placentero, y el que disfrutamos por demás.
Jaime, lejos de chocar, nos lleva por paisajes sonoros, por momentos muy coloridos, como en “ Mismas estrellas” donde todos nos sumamos en una sola voz.
La fuerza de la guitarra de Seba, por momentos sutil y por momentos atronadora. La precisión en las teclas y bajos de Juan, y ese encantador xilofón, que de a ratos, suele asomarse, para acunarnos. La base impecable y creadora de climas de Javier. Y la entrega de Nicolás, y no solo en la voz y en la palabra, sino también en la rítmica.
Terminó el show y pudimos saludar a la banda, quienes amablemente me firmaron un ejemplar de “Auto chocador”.
Esperemos que este viaje de Jaime, no detenga su marcha, y siga recorriendo nuevos senderos, para que los seguidores viejos y nuevos, que se quedaron con ganas de verlos y escucharlos, puedan hacerlo. ¿Quién sabe? Quizás, este regreso hasta traiga un nuevo disco bajo el brazo.
También, esperemos que este gobierno pegue un volantazo, y detenga esa marcha desbocada y a contramano de las necesidades del pueblo. Pero claro, algunos no somos tan optimistas.




Alguien se tomo el trabajo de subir todo el show del 12 a youtube con la imagen del flyer,
espero lo disfruten.

sábado, 9 de diciembre de 2017

Remixsodisimos

"Remixados"
tinta y digital 2017

¿Tiene algún sentido la música sin el baile?
Para algunas culturas es inconcebible.

A penas seis meses después del lanzamiento de “Canción animal” Soda Stereo, decide lanzar un Ep, Con versiones en vivo de algunos de sus clásicos, más un tema nuevo “No necesito verte, para saberlo” un tema con marcada influencia de la nueva música bailable inglesa. Gustavo Cerati en coautoría con Daniel melero, anuncian lo que será una serie de trabajos celebrados tanto por la crítica como por el público en general. Así seguirían el aclamado “Colores Santos” y luego lo que para mí es el mejor, sino, uno de los mejores discos del Rock en castellano “Dynamo”
Por aquel entonces, los Soda, habían adquirido un equipamiento de sonido de última generación, que formaría parte de su propio estudio, Supersónico, y una buena excusa para probarlos era la grabación de los shows que brindaron en el teatro Gran Rex, para la presentación de su última placa. 
Allí quedo registrada una versión gloriosa de “No existes” hoy es posible ver imágenes de esos shows, gracias a la magia de internet.
También marca el comienzo, a viva voz, de la relación que tendría Cerati con la música electrónica o bailable, algo que, a mi entender, llega al punto máximo con “Plan v” un exquisito experimento instrumental. Proyecto paralelo de Gustavo, con tres colegas chilenos. Y por supuesto, el gusto de Cerati por las versiones remixadas, si bien ya habían hecho algo parecido en 1989 con “Languis” en Rex mix, queda un poco más explícito por donde vendría la mano de ahora en más.
Luego repetirían algo parecido con “Zona de promesas”


Algunas imágenes y sonidos,
que pueden hacerte mover el cuerpo.
O al menos la patita.







miércoles, 8 de marzo de 2017

La guerrera Sioux


"La revolución sera femenina, o no sera"
Cuidado con el rock celebra el día de lucha de la mujer, con este dibujo de Siouxsie Sioux, una guerrera, que supo abrir caminos en el arte, inspirando a muchas otras.
La lucha continua!

" Guerrera Sioux"
tinta 2016

viernes, 10 de febrero de 2017

La máquina de hacer peces


"La máquina de ser feliz"
Acuarela 2017.


    Charly presento La máquina de ser feliz, para la felicidad de muchos. Hoy, la Maquina ya no hace pájaros, pero parece seguir buscando la canción perfecta, y así como confiesa que un día se le fue, parece que regreso a sus manos. Para hacer milagros y seguir multiplicando los peces, o mejor dicho, las canciones.





"Un día se me fue..."
tinta 2016

martes, 31 de enero de 2017

Slowdive


"Slowdive"
tinta china 2016

Luego de muchos años de espera, Slowdive lanzo un tema nuevo "Star Roving" con un bonito vídeo animado. Ojala no haya que esperar mucho mas por una nueva placa ¿Y porque no? una visita a nuestro país.



miércoles, 28 de diciembre de 2016

El canto del Chamán


"Chalaman"
tinta y café y acuarela2016

El verano es la estación del año que más me gusta, quizás se deba a que nací en enero. Y existen algunos discos, que me encanta escuchar en verano, uno de ellos es “Big Yuyo” de Los pericos, un disco que me sirvió como puerta de entrada a la música Reggae. Luego vino “Leyenda” un compilado fundamental de Bob Marley, que me regalo mi primo para un cumpleaños. Ya más adelante, Jorge, un compañero de la escuela, me paso varios disco de Bob, “Burning” y “Catch a fire” me gustaron mucho, pero fue un tiempo después que “Survival” me atrapo por completo, no sé  por qué, pero ese disco me conquisto, no podía dejar de escucharlo, luego de haberlo bajado de un blog. Me parece perfecto en sonido, melodías, letras, incluso antes de buscar las traducciones y saber que decían. Aproveche un viaje de una amiga y me lo trajo de Europa, en vinilo usado, una edición española en perfecto estado. Me encanta ponerlo y escucharlo de principio a fin, en cada pasada le encuentro cosas que no había percibido antes.
Si bien es cierto que para muchos representa una música para el relax, para no pensar. Las canciones de Bob y sobretodo sus letras, son una bomba, en muchos casos imposible de superar como “War”. Potenciadas por los estribillos que se pegan como chicle, con buenos trabajos melódicos de las coristas las I-Threes, comandadas por Rita, la esposa de Bob. Quien escribió una bella autobiografía que recomiendo: “No woman no cry” mi vida junto a Bob Marley. Los teclados viajeros de Tosh, sobretodo en la primera época de los Wailers. La percusión ajustada de Bunny Wailer. Y la base impecable de los hermanos Barret, en bajo y batería. Todo funciona en perfecta comunión.

"Wailers"
tinta, grafito y acuarela 2017

Claro que esto, no sería nada sin la presencia de Bob, que además de la composición, la poesía y la guitarra rítmica.  Aporta una fuerza visual y sonora única, arriba del escenario, la manera de moverse, de caminar por el escenario, de elevar sus manos al cielo, como tratando de establecer contacto directo con dios, por medio de sus versos. Y valla que lo logra,  lo que se dice, un verdadero chamán. Su manera de sentir la música, de hacerla carne en su baile, y su canto, representa un ritual digno de apreciar. Creo que existen pocos artistas con esa entrega física y espiritual.
Seguramente sea verdad, todo lo que el profeta Marley nos muestra en su obra, con respecto a este mundo podrido, corrompido por el egoísmo del ser humano. Este Babylon, como lo llaman los rastas, es una pesadilla que debe terminar en algún momento, pero también es el mundo, en el que cada tanto, brilla una pequeña luz, que nos acompaña. Y nos dice que no estamos solos en esta lucha, en la que es cierto, debemos ser fuertes, pero nunca perder la ternura, la empatía y la compasión. Un mundo que nos golpea, día a día, en la jungla de concreto. 
Pero También es ese mismo mundo, el que nos permitió conocer a un artista, monumental e irrepetible. Que nos dejó un legado gigante, que seguimos descubriendo y disfrutando.

"Cuidado con el Rock" saluda a todos los que nos acompañaron este año, nos leyeron, nos recomendaron, a los invitados que escribieron y compartieron algunas palabras con los seguidores.
Levantamos nuestras copas por un 2017 con mucho arte y sobre todo... con mucho ROCKKKKK!!!

" Plegaria"
tinta café y acuarela 2016.

viernes, 2 de diciembre de 2016

Completos?


"NO"
Tinta y digital 20016

Ya en la entrada, nos anuncian, que nos ofrecen una mejor ubicación, porque no se habilitaran las populares, luego la productora Move que trae a New Order, sortea el cd doble “Singles” que gano,  desafiando mi historia de concursante, en la cual nunca gano nada.


El show arranca con imágenes de nadadores saltando de un trampolín, como de costumbre deleitan con una estética cuidada, por la lente del histórico integrante visual de la banda, el Finísimo Peter Saville. Quien los acompaña desde los tiempos de Joy Division.
Si existe una banda que supo abrirse paso a los malos momentos, esa es New Order, y quizás comparta el lugar con Pink Floyd, quienes también supieron superar la pérdida del vocalista y  letrista. En el caso de NO debido a la muerte Ian Curtis. También es cierto que los casos son diferentes, ya que Joy Division se convirtió en otra banda por completo.
El show Arranca con la intensa Singularity un tema con fuerte reminiscencia a Joy y un video que acompaña muy bien, un estracto de la película alemana B-Movie, que cuenta la vida del underground, detrás del muro de Berlín. Luego vendría una colección de clásicos mezclada con algunas canciones de su último disco de estudio Music Complete. Sobresale el trabajo de Tom Chapman en el bajo de People on the high line, con un groove demoledor, Intimidando al público, que corea el nombre de Peter Hook, tratando de llamar la atención, como es costumbre en el  público Argentino. Esto no parece moverles un pelo ya que siguen adelante sin prestarle mucha atención al reclamo. Hook, toco con New Order por última vez en 2006, en la primera visita de la banda a nuestro país, con un show emotivo y arrollador. Hace unos días, bromeo, con venir a festejar el décimo aniversario de su partida. Ya que se presentara en Bs As. En diciembre, con su proyecto The Light.

Setlist:
Singularity
Ceremony
Academic
Crystal
Restless
Your Silent Face
Tutti Frutti
People on the High Line
Bizarre Love Triangle
Waiting for the Sirens’ Call
Plastic
The Perfect Kiss
True Faith
Blue Monday
Temptation
Por último, para los bises, dejan un set de tres clásicos, de su primera encarnación. Una emotiva versión de Decades, un tema que no suelen tocar en vivo, siguen con Transmision y como no podía ser de otra manera nos dan las buenas noches con  Love will tear us apart.
Un excelente show para bailar, cantar y hasta soltar algún lagrimón.




"Completos y ordenados"
Tinta y digital 2016

martes, 11 de octubre de 2016

Punx


"Dany Punx"
tinta  y digital 2016.


Dany Punx reparte su vida entre el tenis y el Rock, viene desplegando su arte desde mediados de los años 80, a veces en banda y otras solo con su guitarra. Luego del excelente “After Punx”  del 2014, presenta su nuevo material “New Wave2”
a continuación una pequeña entrevista.

¿Qué diferencias, si es que existen, podemos encontrar entre “After punx” y este nuevo álbum? Ya sea en sonido, concepto, grabación, formación etc.

Básicamente, “After punx” fue hecho en concepto solista, yo tenía los temas solo para guitarra y el proceso de buscar músicos y armar los temas para grabar y darle un sonido a cada tema fue bastante largo. En cambio “New wave 2”, fue hecho en base a una banda y ya tenía el sonido de los temas y fue mucho más rápido grabarlo. En este disco me acompañan Roberto Velasco en bajo y Lorena González en teclas...las fotos son de Alejandro Galarza y el arte es de Susana Cortes.
Actualmente estoy tocando en formato solista.

En estos años recorridos seguro tocaste con mucha gente, ¿Si tuvieras que elegir alguna formación cual seria y porque?

No hay una formación preferida, cada una aporto con creces en su momento justo.

¿Cuáles pensas, que son las diferencias más marcadas entre los años 80, 90 cuando arrancaste y estos momentos para desarrollar tu música?

Las diferencias más marcadas tienen q ver con el uso de la tecnología, ya no necesitas para grabar estudios costosos, hoy con una compu podes grabar en tu casa, otra cosa importante es la difusión que se aceleró gracias a internet y las redes sociales. Ahora subís tus cosas a la red y al toque la escuchan.

Más allá de las influencias que se pueden apreciar en el sonido Dany Punx ¿Hay alguna banda por estos días que te motive a componer?

No, al momento de componer trato de no escuchar nada, que la música fluya…!!!

Hoy hay un resurgir del vinilo, cuestionamiento de la calidad de sonido del mp3 etc. ¿Qué pensas de las nuevas maneras de escuchar y comercializar la música?

Me parece bien que los músicos se puedan hacer conocer por medio de las redes, hay para todos los gustos y todos los formatos, están bien para difundir música.

¿Es fácil llevar adelante un proyecto artístico con el deporte? ¿Alguna vez tuviste que elegir entre estos dos?

Las 2 cosas son compatibles…hasta ahora, nunca se superpusieron los horarios, por suerte, igual un par de veces tuve q salir corriendo a tocar después de un partido...ja ja ja.

Es una buena ocasión para conocer este artista, leyenda punk- post punk independiente, del conurbano bonaerense.





lunes, 19 de septiembre de 2016

El sonido del dolor


"Adrián Borland"
tinta 2016.

Los soportes han cambiado, desde que grabábamos casettes, pero el principio es el mismo, ir a la casa de un amigo, que te pase música que no conoces. Nueva o vieja, da lo mismo, siempre habrá cosas que no conoces y pueden sorprenderte. Así fue que de paseo por Mar del Plata, visito a mi amigo Gabriel, quien siempre me sorprendió con sus recomendaciones, me grabo entre otras cosas Clinic, Ulrich Schnauss,y otras joyas. Pero si hay algo que me sorprendió, por demás, fue Adrián Borlan y The Sound.
Alguna vez pasó por delante de mis narices esta banda y jamás me detuve a prestarles atención. The Sound, nace de la mente atormentada por la esquizofrenia, del guitarrista y cantante  Adrián Borlan, quien al parecer, grabo el primer disco de punk auto gestionado, con su primera banda “The Outsiders” en el estudio de su padre. Del Punk al Postpunk había un paso, y este joven lo supo ver prontamente, así que dio un giro con su segundo proyecto, esta vez había más espacio para los climas, los arreglos de guitarras y los teclados. Con 5 álbumes, más algunos simples y algunas joyas en vivo, The Sound, trazo su mítica historia, que viene acompañada de cambios de ánimo repentinos, debido a la enfermedad de Adrián, las medicaciones no ayudaban demasiado,  pasaba de una euforia sin límites, a una depresión abismal. Cuenta la leyenda que la poca importancia de la crítica y el público, obsesionaba aún más al cantautor, que sabía, que no tenía por qué quedar sepultado, por la gloria de otras joyas contemporáneas, como Joy Division, Echo and the Bunnymen o U2, entre otros, que sí lograron un reconocimiento en los primeros 80.

 Adrián, solía pasar por periodos de creación sin límites, eso lo llevo a grabar varios álbumes solistas, con diferentes formaciones, e incluso grabando todo el mismo. Del que destaco el póstumo “Amsterdan tapes” de 2006 con unas guitarras maravillosas, esas filosas y agradables al mismo tiempo, propias de la generación dorada del Postpunk ochentero. Tan reversionado por estos días, por miles de bandas, sobre todo en el tema “Sea of noise”

Preocupado por la grabación de su último disco, al cual no podía grabarle las voces, por lo deteriorada que se encontraba su voz, a causa de los fuertes medicamentos, que por supuesto dejo de tomar. Le dijo a su padre, que iba al estudio, a tratar de terminar las voces, a las 5 de la mañana del 26 de abril de 1999, se tiró al paso de un tren expreso, en la estación de Wimbledon. Y así puso fin a su vida, y a las voces que decía escuchar en su cabeza.
Lo cierto es que, más allá de quedar eternamente en ese lugar, que muchos ansían y otros no tanto, que es ser la banda de culto. The Sound y Adrián Borlan, han dejado una cantidad de canciones hermosas para disfrutar con cada escucha.


"The sound"
tinta y digital 2016.

jueves, 1 de septiembre de 2016

Otro Johnny, otro libro.


"American Dream"
Tinta y digital 2016


Tal como lo deja en claro en su Autobiografía “Commando” publicada por Malpaso ediciones, Jonnhy Ramone, es un hombre de derecha, siempre lo ha sido, desde niño.  Gran admirador de Ronald Reagan. Si bien no es el único rockero en mostrar su gusto por la política de derecha. Elvis, en su momento, fue muy criticado por su acercamiento a Richard Nixon. Demás esta aclarar, que El rey, es otro de los héroes, del flequillo más famoso de Queens.

Seguramente, apoyaría la campaña del candidato más repudiado de los últimos tiempos, el polémico Donald Trump, el peluquín más famoso de Texas, que no deja de tirar frases desagradables, xenófobas, discriminatorias y retrogradas. Dispara sus palabras envenenadas contra negros, mexicanos, mujeres y toda aquella persona, que según él, representa una amenaza y un enemigo, para su idea del desvencijado sueño americano.

 En mi manera de entender el punk, y lo que representa, o represento en su momento este movimiento, no cabe la forma cerrada y estricta, que tiene la política de derecha de ver el mundo. Sino que, todo lo opuesto. Pero esto, no parece representar ninguna contradicción para Johnny.

Además de contar su visión sobre la política, habla sobre la relación con su padre, con su mujer Linda, con su médico y su enfermedad, su paso por la academia militar, el Béisbol, su vieja pasión por coleccionar figuritas de jugadores de ese deporte, que jamás podré entender de qué va. Y su pasión por el cine de terror clase B. Además, cuenta con la discografía completa de los Ramones, comenta por el mismo.

Hace un recorrido directo, sin rodeos, por toda su vida. Sin dudas ya se convirtió en un verdadero clásico. Si eres un fan del rock y sobretodo del punk, no puedes dejar de leerlo, también cuenta con un extenso material fotográfico.


"Juanito Ramone"
Tinta y digital 2016

sábado, 13 de agosto de 2016

Imagen Pública No Limitada

"Pil"
tinta y digital 2016

Allá por 2012 rezaba para que la gira de “This is pil” los traiga nuevamente por Argentina. http://ccelrock.blogspot.com.ar/2012/05/el-bocon-ataca-de-nuevo.html

Finalmente hoy, por fin, pudimos tenerlos por aquí, con un show soberbio, por momentos hipnóticos y por momentos furioso. Sin dudas uno de los mejores shows que vi en mi vida, sin exagerar. En gran parte, porque lo vi todo en la valla, pegado al escenario. La banda es una máquina, tanto en lo preciso, como en lo contundente. La precisión de la base Con Scott Firth en el bajo y Bruce Smith en batería, es un colchón donde El lunático Edmonds puede saltar como un niño en la cama de sus padres, con sus ataques desquiciados de guitarra y otros instrumentos de cuerda que toca con una maestría envidiable. Luego de los Pistols la música de Lydon, siempre se apoyó en el pulso del bajo, todas las formaciones de Public Image contaron con buenos bajistas en su frente, quizás nunca quiso repetir el error que cometió con Sid, nunca dejo de decir que sentía  culpa por arrastrar a su amigo a algo para lo que no estaba preparado.
Esta pared de sonido está al servicio de los chillidos del mejor gritón del mundo, el eterno clown que no para de gesticular, mientras nos cuenta sus historias, un tanto más estático que en aquella accidentada visita de 1992. Parado frente a un atril con sus letras y portando unos pequeños lentes de lectura, Juanito nos canta las cuarenta, mientras realiza pequeños bailes, o unas gárgaras con diferentes bebidas, que luego escupe en un tacho de basura ubicado delante de la batería.

Una de las rarezas, es la presencia de John Rambo Stevens, el eterno manager y amigo de Johny, lookeado como un comediante del cine mudo, con bigotito anchoa y peinado a la gomina, apostado al lado del retorno, se asoma cada tanto, mira fijamente al público durante unos segundos y se vuelve a esconder, actúa como una especie de seguridad privada, ya que se acerca cada vez que parece estar por subir alguien del público al escenario, un sensor omnipresente, que irrumpe diciendo con una mirada helada… ¡Ojo, no lo hagas!. Como mi amigo Leonel que parece  no parar de intentarlo.

Además de presentar su último disco “What The worl needs now”  si bien, no es tan parejo como el anterior, no está nada mal. También Trae bajo el brazo, un nuevo libro sobre su vida “Anger is an energi” un poco más amplio que aquel viejo “No irish, no blacks, no dogs” con más material fotográfico y más información sobre su labor con P.I.l.
A parte de recorrer casi todo el nuevo álbum, nos brindaron clásicos inoxidables como “Rise” o “Death disco” y dejaron otros afuera, como “One drop” o “Seattle”. Pero es imposible dejar conforme a todo el mundo. El cierre no podía ser mejor “Shoom” el tema que más me gusta del último disco, que avanza con un grito al más estilo Lydon…FUCK OFF!!!


"Anger"
Acuarela y digital 2016



lunes, 7 de marzo de 2016

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" Blak Star"
Acuarela 2016

El camaleón galáctico ha cambiado su última piel humana, nos dejó de regalo un disco, cual testamento musical, oscuro, hermético, con una rítmica compleja, y un saxo omnipresente.
Una despedida a la altura de las circunstancias, como no podía ser de otra manera, que buena manera de dejar este planeta. Dos videos que lo muestran un tanto nervioso, asustado, quizás esa venda en sus ojos signifique ese enigma eterno  que persigue a los hombres, ese… ¿Y ahora qué? Eso que no se ve, ni se conoce. No sé qué viene, pero sé que les dejo. Una estrella negra, oscura pero luminosa y Llena de vida, que busca extender esa insignificante existencia humana un poco más. Y no solo lo consigue con ese último resplandor, sino con toda su extensa discografía, tanta música, poesía, arte, riesgo. Contamos con el resto de nuestras vidas para revisitarlo y traerlo de nuevo a la vida. 


"As de espadas"
Tinta y digital 2016

También Nos dejó Lemmy Kilmister, un tipo duro, con su particular sonido de bajo y su voz de carraspera alcohólica, constituyo según algunos críticos, el eslabón perdido entre el heavy y el punk, con su segunda banda “Motorhead”
Un tipo que además de ocuparse de su banda, estaba pendiente de su imagen, me sorprendió ver en el documental Lemmy, que cuenta su vida, como diseñaba el mismo las botas y cintos que usaba.  Al igual que Pappo, alguien a quien conoció, y con quien casi forma una banda entre la transición de Hawkwind a Motorhead, también reconoció un hijo de grande. 



"Rolling people"
tinta y digital 2016

También volvieron los Stones a la Argentina, otra vez no fui a verlos, pero bueno, les dedico un dibujo de una vieja formación.