lunes, 28 de diciembre de 2015

El eterno Moz

El inoxidable Morrisey también paso por Bs.As. Para deleitarnos nuevamente con sus clásicos. Cuidado con el Rock despide el año con una invitada. Sabrina Cabrera, una joven fan, cuenta su mirada sobre el show.

"Moz in Blue"
óleo sobre madera 2015

El artista ingles volvió a pasar por buenos aires el pasado 9 y 10 de diciembre en el teatro Opera Allianz y Luna Park respectivamente. Yo voy a contar mi experiencia en el Luna Park.
Fue un show lleno de nostalgia ,emoción y un magnetismo tal que pocas veces se encuentra en un artista.
Al entrar al teatro se pudo apreciar un publico de todas las edades ,demostrado que por mas que pasen los años, la música de Stephen Patrick Morrissey no tiene fecha de vencimiento.
Como previa, sobre un telón se vio un compilado de media hora de videos muy propios del estilo Moz, acercándonos a sus influencias ,sus gustos, poniéndonos en onda.
Pasado esto, con una emoción creciente, sale El, camisa blanca desabotonada ,y el clásico jopo. El publico estalla histérico. Mas de uno cumplió su sueño del clásico de intentar subir al escenario y hacer smosh. Comenzó con una que sabemos todos "Suedehead",dejando mas que claro que su voz, como un buen vino ,mejora con los años.  De la mano de una banda de talentos que no se queda atrás, liderada por el eterno Boz Boorer.
El referente del indie rock británico dejo todo en el escenario ,con un repertorio de temas pasando por su carrera solista, sin dejar de lado los infaltables de The smiths.
Morrissey siempre fue un artista que utiliza su arte para concientizar, denunciar, dejar bien en claro sus ideas al mundo. Esta vez no fue la excepción: Con crudos videos de asesinato animal y  violencia policial.
En "Meat is murder" mostro potentes videos de mataderos que desafiaron el estomago de mas de uno, finalizando con un cartel que exponía "cual es tu excusa ahora? la carne es asesinato". Logro un ambiente serio y con tanta emoción que fue casi palpable, reflejado en las lagrimas de los fans.
Bien informado del cambio de mandato que atravesaba el país pregunta si nos gusta el nuevo presidente: Sobresale un Potente NO. Pasada una canción, aun pensando en el tema dice que nunca estaremos contentos con ellos por que todos están cortados por la misma tijera, convoco el cambio y luego dijo " No mas presidentes, no mas primeros ministros, mierda ,mierda ,mierda" . Previamente se había burlado de su propia realeza con la imagen del príncipe Guillermo y su esposa. Despreciándolos. Nadie se salva de su lengua afilada Big mouth strikes again.
A lo largo del show se lo vio de un humor excelente, muy comunicativo, derramando amor al publico devoto. En un momento hizo un guiño a la canción Morrissey del Argentino Leo García. También, remarcando la gira por Latinoamérica, el colombiano Gustavo Manzur, miembro de la banda , tuvo su momento en el escenario cantando una parte de una de las canciones en español.

La leyenda cierra el concierto mas largo en sus cuatro visitas en nuestro país a lo grande con el clásico Smithero " The queen is dead". Dejando al publico con ganas de mas pero mas que conforme con un show memorable de la mano de un artista de primer nivel, con un animo que nos da a entender que tenemos Morrissey para rato.

Sabrina Cabrera, diciembre 2015.

jueves, 24 de diciembre de 2015

El David


"Shine"
tinta y digital 2015
Con un show muy mal organizado por Ake music  producciones, desde las pantallas, entradas y  salidas, ubicaciones,  reventa de lugares, y el famoso y menospreciado por las clases populares “campo vip”. Se presentó en el hipódromo de San Isidro, por primera vez en nuestro país, la otra cabeza de Pink Floyd, David Gilmour. Vino a presentar su nuevo disco solista, además de una colección de éxitos de Floyd. Con esos solos eternos y efectivos que se clavan como puñaladas en el corazón, nos dejó bien en claro que más allá de las pantallas y toda la parafernalia de Waters, la cual amamos también, existe otra manera de interpretar los viejos clásicos de su banda, solo dándole protagonismo a la música.

Una buena dupla con Phil Manzanera, ex Roxy Music, en guitarras, que además es su director musical y co-productor. Gilmour  nos mostró no solo su poder compositivo, sino también interpretativo que tanto ansiábamos ver en vivo, refregándonos en la cara lo bien que toca la guitarra, paseándose por el diapasón sin ningún apuro, y que como dijo René Lavand: “No se puede hacer mas lento”

jueves, 3 de diciembre de 2015

Y ahora?


Hoy.
tinta y digital 2015.


Allá por 1992, se separaban “Los violadores” y se despedían en el Estadio Obras, fue uno de mis primeros recitales grandes.
Mi amigo Marcelo, los había visto un poco antes de la partida de Stuka, y sacaba chapa con eso “¡yo los vi con Stuka!” Ademas ya no estaban El polaco, ni Gramatica.
Después de avisarle al dueño de la fábrica de sándwich de miga, en la que trabajaba por aquel entonces, que el sábado tenía que salir una hora antes para ir al recital, me quede tranqui. Llegó el día y no sólo me dijo que no, sino que además, me tenía que quedar más por la cantidad de pedidos.

-No te podes ir
-Si puedo.
-Yo te doy la plata de la entrada.
-No, gracias, no es por la plata.
-¡Ok, si te vas no vengas más!
-¡Ok, no vengo más!

Dejé mi delantal y me fui. Mis amigos y mi hermano se fueron antes, así que me quede solo, no tenía idea como llegar desde Lanús. Dios puso delante de mí un ángel, al cual apodaban pequeño, imaginen su altura, ¡era un oso!
Él dijo: ¡qué buena chaqueta loco! Un camperón de vieja, de cuerina, en el cual había pintado la portada de “No somos nada” de La polla records, en la espalda, y eso fue el puntapié para preguntarle:
-¿Vas a ver a los Viola?
-Sí, vamos juntos.

Una despedida emotiva, y claro, yo ya me lamentaba no haberlos visto con Stuka. Este 2016 parece que lo voy a poder cumplir, luego de que se confirmara una reunión para los 30 años de “¿Ahora qué pasa, eh?” en el Luna Park, el 24 de abril.



Ayer
tinta y digital 2015.

sábado, 21 de noviembre de 2015

Algo Personal

"Algo personal"
tinta 2015

Un día como hoy, pero hace treinta años, fueron avistados tres marcianos en Tilcara, caminando por el desierto. Se dice que habían llegado para quedarse, y así fue, nos acompañaron con su música por unos cuantos años, aquella fue su segunda aparición pública. Superaron cualquier expectativa, tanto instrumental como compositivamente. Nos mostraron un camino desconocido para los terráqueos de esta parte del mundo, muchas veces acusados de plagiadores, pero originales, profesionales y comprometidos con su arte como pocos.
 Pocas veces se da que el segundo disco supere al primero, pero ellos lo superaron, cualitativa y cuantitativamente. Y Latinoamérica cayó rendida a sus pies.
Desde aquella enigmática portada, donde una especie de agente del FBI, quizás un Mulder de los expedientes x, algunos creímos ver a Phill Collins en ese personaje, sostenía una foto de los presuntos alienígenas, portadores de unos peinados que desafiaban las leyes de la gravedad.
  
Lo cierto es que en aquel encuentro cercano de tercer tipo, dejaron en claro que los visitantes tenían algo para decirnos, algo personal y de un valor artístico admirable. Y entonces supimos que Fabio zerpa  tenía razón, los extraterrestres ya estaban entre nosotros.

jueves, 25 de junio de 2015

Thirtycandy


"Playeros"
tinta y digital 2013

Se cumplen los 30 años de aquel primer disco de los Hermanos Reid y Compaña. Un álbum que parece no envejecer, y que de alguna manera marca el punto de partida del shoegaze.

Para festejarlo se encuentran de Gira, donde tocan integro aquel dulce y Psicótico coctel de ruido y bellas melodías, mientras tanto seguimos esperando, el tantas veces  anunciado nuevo álbum,  desde aquel “Munki”  de1998.

Una pequeña muestra de su última gira.


viernes, 1 de mayo de 2015

Aquel viejo caballo muerto


"Los originales Pistoleros"
tinta y digital 2015

Érase una vez  un joven, de unos 14 años, de alguna manera llego a sus manos un casette, que contenía todo un mundo nuevo, canciones que lo conmovieron y lo hicieron interesarse por la música de manera más consiente, las canciones eran muy diferentes unas de otras y ni siquiera sabía si todas eran cantadas por la misma persona, a simple vista parecía que no, pero no sabía quién cantaba que cosa. Solo tenía esta grabación que adoraba escuchar una y otra vez, sin los nombres de los temas, con una foto de una revista, que pego en la tapa. Luego de ver la película “Sid and Nancy” de Alex Cox, si bien hoy, a la distancia, el film es bastante malo en general, cuenta con un punto a favor, la interpretación magistral de un joven Gary Oldman, en la piel del desdichado Simon John Ritchie, Sid Vicious para los amigos. El joven quedo fascinado por aquella historia, pero sobre todo por la banda, de la que no sabía mucho. Excepto que habían grabado un único disco, el mismo año en que él había nacido y luego desaparecieron, ósea que hacía 14 años que ya no existían como banda, pero era tan fuerte su legado, que aún seguía fascinando a jóvenes mentes virgenes.
La verdad es que la imagen del tal Sid le resultaba bastante estúpida, al contrario de su amigo que lucía, y se esmeraba bastante para verse como el joven Vicious.


"Dead Horse"
Tinta y digital 2015

 En cambio, lo que llamaba poderosamente su atención, era la actitud del cantante, y su singular estilo de escupir las canciones, con una rabia no vista hasta entonces. Una especie de desfachatez sin límites, los convirtió en un mito, la actitud ante todo, buenas letras, buenas melodías, buenas ideas, canciones cortas y directas, que iban más allá de hacerlo bien. Lo importante era hacerlo, hacerlo vos mismo, y eso es algo que dejaron como marca personal dentro del rock. Volviendo al tema, el cassette en cuestión era “Floogging a dead horse”  algo así como castigando a un caballo muerto, un compilado de 1980, que contenía algunos temas de su único Lp, más lados b y otras rarezas. Incluso un tema cantado por el manager estrella de la banda, el cuestionado Malcolm Mc Laren, que se animó a “The great Rock and roll Swindle” que cierra el disco, temas cantados por Sid Vicious, como las versiones de los clásicos “C´mon Everyboy” “Somethin else” y “My way” brillan con luz propia, se luce, a pesar de haber apagado esa luz tan repentinamente. “Thilly thing” a la que se le animaron en las voces Steve jones y Paul Cook. Y dos temas llamados “No one is innocent” y “Belsen was a gas “grabados en Brasil, cantados por Ronald Biggs, un viejo Ladrón que era famoso por robar un tren con dinero del estado y escaparse a las lejanas tierras de América del sur, luego de ser condenado en 1964.
Es increíble como semejante ensalada, puede convertirse, para algunos, en un disco tan importante en su vida. Pero más allá de la mescolanza, de estilos, de voces, y de energías, el disco  se convirtió en un verdadero clásico para los amantes del punk.
Al poco tiempo, el joven, compro el famoso único disco de la banda “Never mind the bollocks here´s the sex pistols” y pudo comprobar la diferencia con el compilado en cuestión.
El terremoto que generaron estos jóvenes revoltosos, en tan poco tiempo de vida, es un mérito que suele remarcarse en cada nota, y quizás lo más destacable de su corta carrera, sea eso mismo, el poder generar reacciones tan disimiles en el público, amados y odiados por su falta de técnica, de virtuosismo, de profesionalidad y demás etcéteras, que a estas alturas, y luego de su paso por esta tierra, no tienen el menor sentido.
En un tiempo muy corto, compusieron un disco fundamental, echaron a su bajista original el bueno de Glen Matlock, compositor de gran parte de su repertorio, incorporaron un demente que no sabía tocar una sola nota, pero se veía muy bien con el bajo colgado, se pelearon con varias discográficas, los echaron de las discográficas, putearon en la tv, fueron los primeros en cantar contra su magestad la reina Isabel, fueron censurados por el estado Británico, se fueron de gira a EE.UU donde se pelearon con el público, se pelearon entre ellos, se pelearon con su manager, se separaron, filmaron una película, Sid mato a su novia, luego se mató el…


"Rotten"
Tinta y digital 2015

Y a pesar de todo el tiempo transcurrido, desde aquella irrupción meteórica en el mundo de la música. El árbol caído sigue dando sus frutos, reediciones, más compilados, documentales, libros…y cuantas otras resurrecciones de aquel caballo, que siguió el mandato punk a raja tabla: “Vive rápido muere joven y deja un cadáver hermoso”



lunes, 30 de marzo de 2015

Wild horses


"Horses"
grafito 2015

Siempre pensé que en esta vida, cada uno elige que mentira creer. Yo por mi parte elijo creer la del arte.
En el libro de Patti Smith “Éramos unos niños” se ve reflejado este espíritu por el contar de primera mano una de las grandes mentiras del arte, esa que Pablo Picasso, definió de la siguiente manera:
“La única misión del artista es convencer al mundo de la verdad de su mentira”
Y vaya que lo hizo la buena de Pat, cuenta, Como ella misma,  una pequeña pueblerina, Llego a  convertirse en una artista insigne de toda una generación.
 Como arribó  a la Monstruosa New York, con ganas de convertirse en una escritora o pintora, sin un peso y a pesar de ello, se abrió camino entre las Figuras más representativas de esta ciudad. 
La historia se centra particularmente en su encuentro repentino, y futura relación con Robert Mapplethorpe, quien también, se convertiría, en uno de los fotógrafos más Originales y respetados de la gran manzana.
Dos caballos salvajes, corriendo, por momentos desbocados, hacia el reconocimiento de su obra.
Este es un libro para los que amamos la idea romántica, del camino del artista, el sentido del sacrificio.
La confianza en la propia obra, más allá de los obstáculos, el elegir día a día ese camino, cargado tanto de esfuerzo como de azar, de suerte y de penurias.

Los caballos salvajes de New York.

martes, 17 de febrero de 2015

Dale dale con el rock


"Sumo"
Tinta y digital 2015

Estos 27 años sin Luca, parecen dejar  en claro la falta que hace.  Libros, revistas, muestras y demás expresiones así lo demuestran. Les recomiendo el libro Sumo por Pettinato, donde cuenta su experiencia dentro de la banda, con su estilo acido característico, entrevista a sus compañeros y reproduce charlas grabadas con Luca. Muestra un poco el proceso creativo de la banda, su comienzo y desarrollo y los pormenores de las grabaciones.

Por otro lado se puede visitar hasta el 15 de marzo, una muestra homenaje, Luca el sonido y la furia, que organiza su hermano Andrea. En ella se pueden ver objetos, discos, letras manuscritas, fotos inéditas y hasta su famoso bajo Höfner, con el que hizo sus primeras grabaciones en Córdoba.

Si bien a primera vista la muestra parece pequeña, representa un gran aporte a los fanáticos de Sumo. En unas pocas vitrinas se muestra gran parte de la vida del Pelado, acá y allá en su Europa natal, más algunas grabaciones y videos. Lo que más me llamo la atención fue el pasaje que lo trajo a nuestras tierras, no entiendo cómo es que lo guardo, si no tenía nada o casi nada en su casa, según cuentan. Otra es la foto autografiada por Virna Lisi, que su hermano no pudo llegar a entregarle.
La muestra se contrapone fuertemente, con otra que se lleva adelante también en la biblioteca nacional “Indo El tesoro de los inocentes”

Esto puede observarse ya desde el catálogo de cada una, por un lado una especie de fanzine pequeño, con escritos y comentarios, plagado de collages al más estilo hazlo tú mismo, dentro de un sobre papel madera, un calco, igual al que los integrantes de sumo, pusieron en cada una de las butacas de obras para su fans, como cuenta Pettinato en su libro.



Por el otro, un libro tapa dura, con una impresión de alta calidad full color, que muestra al Indio Solari en varias fotos, como la estrella de rock que es. Y algunos pocos dibujos y manuscritos.
Ya entrando a la muestra, te encontras con unas gigantografias del indio, posando glamorosamente, a lo largo de un pasillo a cielo abierto. Como ese pasillo que lleva a la gran pirámide de un faraón. En contraposición a la de Luca que se encuentra en un sótano, simplemente bajando una escalera, más en concordancia con su historia.


Si bien, personalmente, me agrado más la de Luca, las dos constituyen un documento histórico, dentro de nuestra cultura popular, que nos acerca un poco más, al mundo de dos grandes artistas de nuestro tiempo, y por esto no podemos dejar de visitarlas.

Biblioteca Nacional Mariano Moreno de la República Argentina.
Agüero 2502 CABA.




viernes, 23 de enero de 2015

Dos cornelio y la zona





"Cornelios"
grafito y digital 2015

¿Dos bandas en una? ¿Dos caras de la misma moneda? ¿Una banda con doble personalidad?

Lo primero que rescata la misma banda, Don Cornelio y la zona, en el libro “Gente que no”, banda que por allá, por fines de los agitados años 80, conquistaban las radios locales con un hit: Ella vendrá, que se encontraba en su primer disco producido por Andrés  Calamaro.

Basicamente, éramos una banda más mental que musical. Casi todos teníamos un costado psico, que nos encargabamos de traer un poquito a la hora de tocar. don Cornelio era una banda psicodelica: ¡cantar Ella vendrá era un delirio! ¿quien vendrá? Si estábamos relocos...
                                                                                              (Alejandro Varela guitarrista)

Es que parecía haber dos bandas distintas, entre el disco y el vivo, según ellos mismos.
Si bien, los Cornelio quedaron desconformes, en su momento, con el resultado del disco producido por Calamaro, luego de unos años reconocieron que suena muy bien. Tambien es cierto, que ya es todo un clásico, que para los que no tuvimos la suerte de verlos en vivo, nos sirve de consuelo.
Cornelio sostiene, por aquel entonces. Que el disco era un poco blando, todo muy filtrado y arreglado. Para el sonido y la postura dura, que mostraba la banda en sus conciertos, la gente, se encontraba con otra cosa, algo muy alejado a  lo que había escuchado en las radios. Esa dicotomía, fué, quizás, la que los llevo, a grabar un segundo disco. Totalmente opuesto al primero. El áspero “Patria o Muerte” desgarrador desde el sonido, las letras y el concepto en general.

 Patria o muerte significa “hace la tuya o estás muerto” Rock and roll total. Según su bajista, Federico Ghazarossian.

Recuerdo escuchar por primera vez, los dos discos juntos, en una reedición hecha en cd en 1996, que contenía los dos discos en uno, era muy clara la diferencia entre uno y otro, pero amaba escucharlos así, seguidos, no desentonaban para nada al menos para mis jóvenes oídos adolescentes. Pero siempre sentí una preferencia por el segundo, solía adelantar los temas para llegar a “Espirales” era el punk después del punk, oscuros y furiosos, sin abandonar la poesía…

¿Porque hoy estas tan triste nena?
¿Estás buscando algo?
¿Queres perderte entre la basura?
¿Queres mi ayuda?

Me encantaba como escupía esa frase Palo, con una voz de papel de lija. A los que no les hacía mucha gracia esa voz, ni que el tema de difusión se llamara “La basura” (finalmente titulado “Reventando”) fue a los de la compaña, que les rescindió el contrato y le sacaron la difusión en radios.
Corría el año 1988, la inflación minaba el fin del alfonsinismo, y Don Cornelio terminaba finalmente reventando, luego de acariciar la fama con la punta de los dedos, no querían ni podían volver a cero. La banda se despide, pero antes ofrece un mítico show, en el colegio Cornelio Saavedra, un amigo de la banda, el Tío, toma el micrófono coreando la famosa: Menem vendráaaa…y así fue, llego el uno a uno, la pizza con champagne, y todo el circo del turco.
 Los 90 nos trajo a Los visitantes, la nueva encarnación, que debía su nombre a: "Soy el visitante" un gran tema de Patria. Su excelente primer disco “Salud universal”  brillaba, y algunos ex Cornelio, volverían a probar las mieles del éxito, con su nuevo hit:“Playas oscuras”. Coronando el logro con un simpático playback, en el show televisivo Ritmo de la noche.

 * Según Palo Pandolfo:

1º acto "El hit"


Estábamos muy convencidos de lo que hacíamos. El shock del estudio fue tremendo. Pero el primer disco es la caja de pandora. Dejó salir todo, lo bueno y lo malo. Fue nuestra gloria y nuestro fracaso. Y fue demasiado fuerte para lo que pasó después.
Si bien estábamos convencidos, no estabámos listos para el éxito. En mi caso, el éxito me pasó por encima y me volví loco.
Había que volverse locos. ¡Somos estrellas de rock! ¡Queremos autodestrucción! Sobre todo drogas. ¿Quieren rock and roll? ¡Ahora van a ver! Yo tengo aguante, no soy cheto, soy de barrio, de Flores sur, tengo calle. Mi viejo laburó en fábricas, mi vieja era maestra de adultos en Lugano. Esa fue mi reacción diabólica, guevarista, contra el establishment del rock en el 87. Y no me lo banqué. Estalle como una molotov.

2º acto "El fin"  

Eso fue 1988: yo estalle como una bomba psicopolítica. En ese momento me independicé, me alquilé una casa solo. Todo Patria o muerte fue la despedida, el corte definitivo con mi viejo. Todos los putos temas los componía como un loco, encerrado en mi cuarto, en la casa de mis viejos.
Me pintaba y salía a la calle con delineador y maquillaje blanco, lápiz de labios. Re the cure, re loco. Y me puteaban por todo flores.”Putoooo”.  “¿Dónde está el corso?”, me grito un policía desde un patrullero. Y cosas así. Pero yo estaba rejugado.
Y entraba a mi casa así, y pasaba adelante de mi viejo. Reventando es el tema emblemático: Años reprochando/ viejos reventando/ pedazos de mi techo. Basta. Libera mi fucking cabeza. Soy anarquista, no soy más un zurdo como vos. No laburo. Ahora soy un lumpen anarco y me drogo hasta las pelotas. Y te vas a la concha de tu madre, vos y toda la familia Pandolfo. Eso es patria o muerte en lo profundo.
Todas las definiciones inconscientes son con tu mamá y tu papá. Y yo tenía un quilombo con mi viejo. De hecho, después alquilé por Floresta y, a partir de ahí, me hice amigo de mi viejo. Gracias a dios, porque en los 90 se murió.

*Gente que no.
 (Postpunk, darks y otros iconoclastas del under porteño en los 80)
Ediciones piloto de tormenta 2012.

"Los Patriotas"
Grafito acuarela y digital2015.

martes, 6 de enero de 2015

Clash

Se acaba de estrenar un pequeño documental de Julien Temple, director de "Filth and the fury", "The Great rock'n' roll swindle" y muchas otras joyas del cine Punk. En esta oportunidad se trata de un especial de la BBC, donde se los puede ver a los jovenes The Clash, recibiendo el año nuevo1977, todo un clásico rescatado del olvido. Por Aqellos tiempos los clash se daban a conocer con su primer álbum, y sorprendían con temas como "White riot" "I'm so bored whit the usa" "London's burning" pero sin dudas, sobresale un tema del jamaikino Junior Murvin "Police and thieves" donde sellaron la hermandad del regaee con el punk rock.

"The clash"
grafito 2014

"The Clash: New Years Day 1977" (2015)